Cuando se habla del reparto de Next in Fashion, no se trata únicamente de saber quién presenta el programa. También importa distinguir entre los anfitriones, los diseñadores que compiten, los ganadores y las celebridades que aparecen como jueces invitados. Aquí reúno los nombres esenciales de las dos primeras temporadas y explico qué papel cumple cada uno.
Los nombres esenciales del programa se resumen en dos parejas y dos ganadores
- Tan France es el único presentador presente en las dos temporadas.
- Alexa Chung acompañó a France en la primera edición.
- Gigi Hadid se incorporó como copresentadora en la segunda temporada.
- Minju Kim ganó la primera edición y Nigel Xavier venció en la segunda.
- El jurado cambia según el episodio e incluye figuras relevantes de la moda y la cultura pop.
Quién forma el reparto de Next in Fashion
Next in Fashion es un concurso de diseño de moda en el que varios creadores compiten mediante retos de confección, patronaje y estilismo. Por eso, el término reparto incluye varias categorías y no funciona como en una serie de ficción con personajes fijos.
La estructura principal se apoya en los presentadores, los diseñadores participantes y los jueces invitados. Estos últimos pueden cambiar de un capítulo a otro, algo que añade variedad, pero también explica por qué algunas listas del elenco parecen diferentes entre sí.
| Edición | Presentadores | Ganador o ganadora | Rasgo distintivo |
|---|---|---|---|
| Primera temporada | Tan France y Alexa Chung | Minju Kim | Competición internacional de diseñadores emergentes |
| Segunda temporada | Tan France y Gigi Hadid | Nigel Xavier | Mayor presencia de la moda urbana y el upcycling |
Tan France y Alexa Chung fueron la pareja original
La primera temporada estuvo presentada por Tan France y Alexa Chung. France aportaba una mirada muy centrada en la construcción del look y en la comunicación con los concursantes, mientras que Chung introducía una sensibilidad más ligada al estilo personal, la cultura británica y la observación de las tendencias.
La combinación funcionaba porque no convertía el programa en una simple pasarela. Entre los dos podían hablar tanto del acabado de una prenda como de su capacidad para contar una historia. En mi opinión, esa mezcla es una de las razones por las que la primera edición resulta interesante incluso para quien no sigue habitualmente los concursos de moda.
Minju Kim, la ganadora de la primera edición
Minju Kim se proclamó vencedora de la primera temporada. Su propuesta destacó por las siluetas voluminosas, el uso expresivo del color y una identidad visual fácil de reconocer, tres elementos que suelen marcar la diferencia en una competición con poco tiempo para desarrollar cada diseño.
Su triunfo también muestra algo importante sobre el formato. No siempre gana la colección más comercial o discreta, sino la que mantiene una visión coherente bajo presión. Esa es una de las lecciones más útiles del programa para quienes observan la moda con interés profesional.
Gigi Hadid sustituyó a Alexa Chung en la segunda temporada
En la segunda edición, Gigi Hadid pasó a ocupar el puesto de copresentadora junto a Tan France. Su presencia acercó el programa al mundo de las modelos, las campañas internacionales y la moda contemporánea, además de aportar una relación más directa con los diseñadores jóvenes.
El cambio no significa que el formato abandonara su enfoque creativo. France siguió funcionando como figura constante, mientras Hadid aportó comentarios desde la perspectiva de alguien que conoce el fitting, la pasarela y la relación entre una prenda y el cuerpo que la lleva.
Nigel Xavier y el peso de la moda urbana
El ganador de la segunda temporada fue Nigel Xavier, diseñador conocido por trabajar con prendas vintage, reconstrucción y referencias de streetwear. Su victoria fue significativa porque puso en primer plano una moda menos dependiente del lujo tradicional y más conectada con la personalización.
El upcycling, término que describe la transformación creativa de prendas o materiales existentes, tuvo un papel especialmente visible en esta edición. No se trata solo de reciclar ropa, sino de convertir una limitación material en una decisión estética. Ahí es donde Nigel logró diferenciarse de propuestas más convencionales.
Los diseñadores participantes son el verdadero motor del programa
Los presentadores dan ritmo a cada episodio, pero el interés real nace de los diseñadores que deben resolver un reto en un plazo muy corto. Proceden de perfiles distintos y suelen representar enfoques que van desde la sastrería hasta la ropa deportiva, el vestuario escénico, el minimalismo o la moda experimental.
Esta diversidad hace que no exista un único tipo de talento válido. Un diseñador puede destacar por su técnica, otro por su capacidad para construir una imagen de marca y otro por improvisar cuando el tejido o el patrón no responden como esperaba.
- La técnica se aprecia en el corte, las costuras y el ajuste.
- La identidad aparece cuando una colección resulta reconocible sin necesidad de leer la etiqueta.
- La adaptación permite responder a cambios de materiales, temas o siluetas.
- La presentación determina si una buena prenda consigue comunicar su idea sobre la pasarela.
Yo no juzgaría a los concursantes solo por la prenda más llamativa. En este tipo de formato, una idea espectacular puede fallar por un mal acabado, mientras que una propuesta sencilla puede ganar fuerza gracias a la proporción, el tejido y el estilismo.
El jurado invitado cambia y puede alterar la valoración
Además de los presentadores, el programa cuenta con jueces invitados vinculados a la moda, la música, el modelaje y la cultura popular. Su función es aportar una mirada específica sobre el reto del episodio, aunque no todos valoran las prendas con los mismos criterios.
Un diseñador puede recibir elogios por su innovación y, al mismo tiempo, críticas por la falta de funcionalidad. Una modelo puede fijarse más en cómo se mueve una prenda sobre el cuerpo, mientras que un editor de moda puede concentrarse en su impacto visual o en su posible relevancia comercial.
Por eso conviene no interpretar una eliminación como una sentencia definitiva sobre el talento de una persona. El resultado depende del tema del reto, del tiempo disponible y del perfil del jurado presente ese día. Esa variación forma parte del atractivo del concurso, pero también es su principal limitación.
Cómo leer las apariciones de las celebridades
Las figuras famosas no están siempre presentes ni cumplen necesariamente el mismo papel. Algunas evalúan una colección, otras ayudan a definir el concepto del episodio y otras funcionan como referentes visuales para los diseñadores.
Su presencia aporta audiencia y glamour, pero no sustituye el criterio técnico. Cuando veo este tipo de programas, doy más importancia a los comentarios sobre construcción, materiales y proporción que a la popularidad del invitado.
Qué diferencia a cada temporada y qué conviene recordar
La primera temporada tiene un aire más centrado en descubrir talentos con una identidad propia. La segunda amplía el peso de la moda urbana, la reutilización de prendas y las referencias de la cultura digital, aunque ambas mantienen la misma tensión entre creatividad y rapidez.
| Elemento | Primera temporada | Segunda temporada |
|---|---|---|
| Presentador común | Tan France | |
| Copresentadora | Alexa Chung | Gigi Hadid |
| Ganador o ganadora | Minju Kim | Nigel Xavier |
| Enfoque que más destaca | Identidad de autor y experimentación | Streetwear, vintage y transformación de prendas |
Si te interesa la moda, la mejor forma de comparar ambas ediciones es observar cómo cada diseñador resuelve tres problemas concretos: qué quiere decir, cómo lo construye y para quién lo diseña. La fama del presentador o del invitado atrae la atención, pero la respuesta a esas tres preguntas explica quién sobresale realmente.
La clave para entender el reparto más allá de los nombres
El elenco de Next in Fashion combina una figura estable, dos presentadoras distintas y una sucesión de diseñadores y jueces invitados. Tan France aporta continuidad, Alexa Chung define el tono de la primera edición, Gigi Hadid refresca la segunda y los ganadores muestran dos caminos diferentes hacia el éxito.
Mi lectura es sencilla. Quien busque solo famosos encontrará nombres reconocibles, pero quien observe el programa desde la moda descubrirá algo más valioso: cómo una idea se convierte en una prenda cuando el tiempo, los materiales y la presión obligan a tomar decisiones. Esa tensión es, en realidad, la protagonista permanente del concurso.
